Картины советских художников: список известных
Опубликованно 16.07.2019 03:25
В то время как творчество и имена большинства русских дореволюционных художников, как известно, даже маленькие дети, которые живописец периода СССР, как в тени. Еще со школы многие помнят такие полотна, как "Утро", "Мокрая Терраса", "again". Но если фамилия автора с трудом визуально напоминают знакомые всем и каждому, то о том. Давайте со списком наиболее значимых картин советских художников. "Смерть комиссара"
Одна из самых известных картин Советского художника является живописное произведение Кузьмы Петрова-Водкина "смерть комиссара", написанная в 1928 году. История полотна, которые вы видите на картинке, показывает личные трагедии на фоне гражданской войны. Молодой комиссар умирает в объятиях своего помощника - офицера. Он держит винтовку из рук и с горечью смотрит в уходящее отряд, то ли еще надежды встать и бороться дальше.
Художник работал над одним из самых больших экранов в своей живописной карьеры в течение года, так что это в стиле так называемого "направил" метод письма с использованием только трех основных цветов. В настоящее время картину можно увидеть в Государственном русском музее в Санкт-Петербурге. "Again"
И это полотно наиболее известен, потому что его воспроизводство в течение полувека появляется в учебниках, материал для сочинения. Картина "Опять двойка" художник Федор Решетников написал в 1952 году, раскрывает подлинный образец жанра бытовой живописи в середине прошлого века.
Не многие знают, что "двойка" - это вторая работа в художественной трилогии Федора Павловича. Впереди яркое предновогоднее полотно уходит "на каникулы 1948 Прибыли" - на "репродукции" можно отметить в этой картине, слева от дверного проема над Ostrava календарь. Третья часть - "Взрослых" была закончена в 1954 году, и в ней можно заметить, что "репродукции" в предыдущих картинах над письменным столом главенствующего героя.
"Again" находится в Третьяковской галерее в Москве. "Ленин на трибуне"
Представить историю советской живописи без этого монументального полотна Александра Герасимова-это просто невозможно. Яркие цвета, эффект движения и мощный идеологический подтекст делают этот образ Владимира Ильича Ленина один из самых известных и важных. Написать "Ленин на трибуне" Герасимова планировали еще в 1920 году, однако на создание картины у художника ушло целых десять лет.
Несмотря на то, что картина была в любимых Герасимов стиле, в непосредственной близости к импрессионизму, его обычно относят к жанру ШОС. Реализм. Поза и движения Красного Знамени, напоминающий пламя, вперед, делают фигуру Ленина почти мифологический образ - как будто он летит, окрыленный своей горящей идеей. Грозовое небо символизирует надвигающейся революционной бури.
Увидеть монументальное полотно можно в Государственном Историческом музее на Красной площади в Москве. "Голубые Перья"
В том же 1930 году была создана и еще одна заметная картина Советского периода завод Василий Base "Blue Spring". Но как отличаются эти два произведения! Лен Гнездо все символы напоминают старых дореволюционных мастеров, и его настроение, как композиционное решение, вне времени. Эти "голубые перья" могли быть записаны на протяжении веков перед поворотом, и в советское время, и даже сегодня в березовом лесу можно найти похожие спокойной сельской местности.
В настоящее время завод находится в Третьяковской галерее в Москве. "Завтра"
Другой видный представитель произведений советской бытовой реализм-это изображение, также русского языка и письма, а не известные нам на занятия. Художница Татьяна Alan писал "Утро" в 1954 году и создал для себя несложный рабочих бессмертную славу.
В картинке магии, всем понятно: яркий Солнечный свет, ощущаемый поток свежего воздуха, ссылки с распахнутого балкона, легкий Завтрак на столе и девочка-подросток вопреки кроется настоящее утро, "летающие" новый день в своей History позе.
Помимо книг, знаменитую картину можно в Московской Третьяковской галерее. "Оборона Петрограда"
Художник Александр Дейнека написал эту картину, что культовое значение для всей советской живописи первой половины 20 века. Века, дважды - первый раз в 1928 году, вторая - в 1954-м. Оба варианта находятся в Москве и практически не отличаются - оригинал находится в музее вооруженных сил СССР и сочинитель воспроизводства в Третьяковской галерее.
В жанре символического ШОС. Реализм на картинке два отряда защитников города во время гражданской войны изображен. Особая сила, которая показывает в действии, в движении отступление раненых солдат, в то время как отстоять высоко настроенные добровольцы, в том числе женщин, в ногу маршируют вперед, которые готовы свой город, идеалов и общей цели.
Странно, что все типы для героя своей картины Дейнека писал заводчане, которые фактически участвовали в гражданской войне. "Новая Москва"
Эта картина художника Пименова многих ассоциируется с 60-х годов прошлого века, хотя она была написана еще в 1937 году. Но яркость красок, прогрессивная женщина за рулем авто и цветовая палитра картины делает его похожи на кадры из времен оттепели.
На самом деле Юрий Пименов и не планируется представлять 37. Год, как он заглянул в будущее - и он сделал это. Именно грядущих светлых лет, аналогично обновлению, которое приносит свежий дождь летом, пытался в "Новой Москве" художник.
Часто изображение называется симпатической произведения американских художников того времени и предыдущего направления "гламурно" живопись. Это легко объясняется следующим фактом: картина создавалась специально для участия советской делегации на всемирных выставках в Нью-Йорк и Париж, где, кстати, Пименов получил золотую медаль.
В настоящее время "Новая Москва" находится в Третьяковской галерее. "Большевик"
Классическая и самая популярная картина в первые годы после революции называли полотно "Большевик может быть", написал Борис Коста в 1920 году. Попытка преломление приходом новой власти, знаменитый художник решил, аллергические изображения, хотя и раньше не прибегал к подобным выразительные средства. Огромный Большевик, как символ новой власти, серьезно и целеустремленно шествует через город, по улицам шагал, нейроны человека. Ярко-красный флаг окутывает вершину здания, уходит далеко в глубину полотна.
Любопытно, что сам Кустодиев был страх, что картина может быть неверно понято, и поэтому большевики" на выставке не было отправлено ". Но страхи не оправдались, и полотно имеет не только огромную популярность, но и стала символом революции.
Увидеть это полотно Кустодиева можно в Московской галерее Третьяковской. "В. и. Ленин Включал в 1917 году"
Это полотно 1934-это не только выделяться среди работ художника Аркадия RAL, но и одним из самых значимых снимков Владимира Ленина во время его пребывания в половодье накануне Октябрьской революции. Удивительное сочетание ландшафта, памятники и исторические портреты в свое время картина "в. и. Ленин Включал в 1917 году" не только культовым объектом, но и изучали на уроках русского языка в обязательном порядке.
Искусство можно увидеть работы в русском музее Санкт-Петербурга. "Изморозь"
И вот еще одно полотно VN. Buchse - "Изморозь", такая же одухотворенная и вневременной картины, как "Blue Spring". Стоит отметить, что к данной работе применяется эпитет "голубой", так как морозный блеск неба отражается буквально в свежем снегу, так что вся картина мечтательный и немного магии.
Живые это красивая ткань от 1900 можно в Москве в галерее Третьяковской. "После дождя (Мокрая Терраса)"
В отличие от "Ленин на трибуне", эта картина Герасимова, основано в 1935 гораздо ближе к его излюбленным стилем и показов настроение. И, наравне с "DEUCE" и "Завтра", "После дождя" всем известна по школьному курсу и обязательных работ на их основе.
Уникальный и запоминающийся образ создает удивительно точные положение Александр Михайлович ощущение свежести после дождя - несмотря на то, что пейзаж за пределами жанра реализм, иллюзия запах намокших листьев, цветов, фонов и террасы.
Стоит отметить, что, наряду с "Новая Москва" Пименова, полотно "После дождя" также была представлена на Всемирной выставке в Париже, где получила Гран-при. В настоящее время картина находится в Москве в Третьяковской галерее выставлены. "Первый снег"
Незабываемые и очень трогательные картина Советского художника Аркадия Plast. Она была написана в 1946 году и в настоящее время находится в городе Твери, в областной картинной галерее.
Первый год после войны, реальный пейзаж и дом в поселке Воскресенск и двое детей - мальчик и девочка, автор нескольких детей и жили там по очереди Porsche художников. Простая и искренняя радость по поводу первого снега, немедленное счастье возвращения к мирной жизни - дети не забывают ужасы войны, но они не позволят вашему сердцу зачерстветь и ЛОР видят поводов для улыбки.
Дети - любимые герои полотно Аркадия Александровича, но именно эта работа завоевала наибольшее внимание и признание не только советских художников и власти, а также на международных выставках и конкурсах. "Василий Теркин"
Иллюстрации занимают важное место в истории советской живописи, и поэтому игнорировать этот культурный слой, в память о лучших и самых известных картин просто невозможно. Самый яркий пример на рисунке героя поэмы Твардовского "Василий Теркин", которая Варшаве кисти Ореста, пожалуй.
Этот точный и живой образ наравне с литературными шаблон был настоящим олицетворением Советского солдата, красноармейца и многое предопределил классическую внешность обычного героев войны не только для последующих иллюстраций, но и для кино.
В настоящее время этот Рисунок хранится, вместе с большинством других работ художника и выставлены в краеведческом музее имени Докучаева, поселок Норвегии, Смоленская область. "Мороз и солнце"
Советские художники-пейзажисты и их картины не занимают столь большую площадь в искусстве прошлого века, какие они приняли еще в 18-19 веке. Гораздо чаще, и были требовали больше работ, написанных в жанрах исторические портреты, ШОС. Реализм или бытового реализма. Это художник Цыплаков Виктор решительно предпочитает работать именно в этих жанрах. Но по иронии судьбы его произведений самым лучшим образом узнали и узнают еще как раз редко для своего портфолио-декорации, а именно картина "Мороз и солнце", названный в честь известной строки из стихотворения Пушкина "зимнее утро".
Мы также помним школьные сочинения из курса. И как можно не восхищаться свежестью и живостью этого полотна? Живые полюбуйтесь картины "Мороз и солнце" можно увидеть в Третьяковской галерее. "Свадьба на завтрашней улице"
Завершает список самых известных картин советских художников еще одно полотно Юрия Пименова, только гораздо позднее написанного "Новой Москве" в 1962 году. И если вспомнить ранее описанный завода только потому, что оттепель, которая отражена в "свадьба на завтрашней улице" все торжество этого периода.
Работы художника Пименова уникален тем, что он сделал что-то невозможное и невообразимое - Ассоциация гламурной живописи, все с тем же легким оттенком New York блеск, а самый что ни на есть СОЦ. Реализм. И не было стыдно, но честно и интересно от радости сердце узор. Пионеры показывают на стройке новой дороги молодоженов лучшая аллегория на строительство нового мира и будущей жизни, о тогда все жители советской страны мечтали.
В настоящее время можно работа в Московской Третьяковской галерее.
Лилия Шевчук
Категория: Новости
