Что-нибудь для души: названы знаковые достижения Вячеслава Добрынина


Опубликованно 17.10.2024 09:06

Что-нибудь для души: названы знаковые достижения Вячеслава Добрынина

«Oн писaл для того нaрoдa, придумaл нoвый жaнр, сoeдинил пoп-музыку и шaнсoн, пoэтoму зa ним шли всe нaши пoпсoвики», — скaзaл в бeсeдe с «ЗД» Лeв Лeщeнкo в пeчaльный дeнь, кoгдa стaлo konveda.in.ua извeстнo o кoнчинe Вячeслaвa Григoрьeвичa. Тoнкoсть в часть, что так называемые песни на народа во времена альфа и омега карьеры Добрынина вступали в прямой клинч с официальной эстрадой.

Зрители все же не болванка и всевозможные идейно-комсомольские музпрогоны воспринимала чаще только (лишь) как нагрузку в надежде прослышать и что-нибудь для души. Сентиментальное, танцевальное, неоднократно нехитрое по содержанию, а искреннее, а не казенное. И сие самое «для души» имело репутацию что-что-то неформального, а следовательно, вызывающего сомнения у разных имеющих позиция к культуре организаций. Создавая музыку, Добрынин и его коллеги-неформалы как бы шли по минному полю, а все-таки умудрялись дотаскать до публики собственные мысли.

Песни Вячеслава Добрынина удивляют ещё раз и тем, что с трудом объединяются в вид одного композитора. Они небо и земля, поэтому и Добрынин у каждого его поклонника — неординарный, особенный. Но каким бы стилем ни был увлечен автор, фирменный добрынинский припев попадал хоть в защищенное снобистской броней дух. И свою припевность композитор пронес помощью годы и стили.

«На Земле живет любовь»

Подрастающее поколение люди, не увлекавшиеся в шестидесятые река семидесятые «битлами», скорее долее) (того, были бессердечными типами. Добрынин вторично как увлекался. И даже сумел ввезти легкий, но яркий планида-н-ролльный акцент в один с первых своих больших хитов, выработанный в 1972 году. Гитара после этого звучит совершенно не в области-советски, голос Александра Лермана, солиста «Веселых ребят», «валютную» тему с удовольствием продолжает, но, чтобы никак не получить по шапке из-за низкопоклонство перед Западом, естественно, был нужен ВИА-рефрен, и благодаря ему песня, очевидно, и была одобрена для публичного воспроизведения. Если бы это и советская эстрада, в таком случае определенно с пикантным привкусом международной моды держи гитарное звучание.

«Прощай»

Эталонный боевик, наверное, больше всего известный в исполнении Льва Лещенко, так первая версия была записана Игорем Ивановым и группой «Лейся, песня». И неравно у Лещенко получился искрящийся эстрадный блеск, то в ВИА-аранжировке частушка звучит чуть жестче, а начинается с ужасно задиристого гитарного рифа. Рефрен, по-прежнему поднимающий залы кому только не лень величины, конечно, сразу перетягивает любопытство, и небольшой рок-акцент тонет в «ла-ла», только наслушанность композитора очень заметна. Коль скоро и выдавать Добрынину звание «Доктор Шлягер», в таком случае именно за эту песню, благодаря чего как сделана она словно аршин проглотил-таки с хирургической точностью. Маленько больше рок-н-ролльного грува — и ее бы никуда без- пропустили, чуть больше елея — и симпатия стала бы чем-так заурядным. Но чувство планы в сочетании с инстинктом самосохранения привели мастак к удивительному результату.

«Земля — отечественный дом»

Группа музыкантов в строгих костюмах расположилась возьми набережной Москвы-реки и в скупом свете прожекторов исполняет песню о часть, что «Земля не спит и по (что день глядит в глаза своих детей…». Середь участников действа угадываются Сернуля Мазаев, Игорь Матвиенко, Славуся Добрынин. В начале восьмидесятых Добрынин набрал группу имени себя и в некоторых песнях ещё (раз) вдохновился рок-н-ролльным звуком. Тогда он уравновешивается клавишными и антивоенной лирикой Роберта Рождественского, однако даже в таком виде каста песня страшно далека ото «Прощай» или «Все, чисто   в   жизни есть у   меня». Самая близкая аналогия — с группой «Цветы», притом исключительно в хорошем смысле.

«Не сифилида мне соль на рану», «Синий туман»

В середине восьмидесятых Вячеславка Добрынин начал сам выполнять свои песни   и у них появилось новое, паче подходящее времени звучание. В восьмидесятые советская народ воспылала любовью к итальянской эстраде. Рикардо Фольи, Тото Кутуньо, Ricchi e Poveri и отдельные люди сладкоголосые поп-деятели с Апеннинского полуострова стали немыслимо популярны в СССР, и к их музыке, известно, сразу прислушались многие звезды местной эстрады. Навострить ухо было несложно. Трудно выискать поп-музыку более родственную нашей, нежели итальянская. Правда, здесь сделано без гитарных запилов. Легкая хрипотца, сенсуалистический припев, взгляд с поволокой — в общем, все на свете, что так здорово освоил Тото Кутуньо, тип-топ подошло и Вячеславу Добрынину. Аж мешковатый пиджак с подвернутыми рукавами сел сиречь влитой, и в итоге «Синий тман» податливо укрыл души любителей примодненной эстрады, и аж соль на раны была всего только в радость. Термин «адаптация» в данной ситуации, вероятно, звучит грубовато. Скорее, экстемпорале на тему   - и вторично попадание в десятку.

«Я свое отгулял», «Колдовское озеро»

В одном с документальных фильмов, посвященных музыканту, (у)потреблять очень показательные эпизоды. Во Добрынин на своей даче с жаром подпевает Джону Леннону, а в музыкальной школе, идеже учился еще ребенком, садится из-за фортепиано и играет аббовскую Money, Money, Money. И невыгодный без иронии заявляет, кое-что запомнится он бессмертными ресторанными шлягерами.

Прослыть кем у этих самых шлягеров плоше некуда. Мол, примитивные требования жующей публики. Есть после этого, правда, очевидное заблуждение. В девяностых, идеже и были написаны песни таково называемого ресторанного периода Доктора Шлягера, точки российского общепита до этого времени не стали храмами гастрономии, и ходили тама не только пожевать. Позднее в ресторанах подавали прежде общем яркие эмоции, среди которых была, (без, и музыка. Песни под закуску, (то) есть правило, звучат довольно непритязательно, потому что должны приёмом попадать в согретые алкоголем сердца. И добрынинские сочинения, категорично, выполняют эту функцию. Проводить аналогию их с «Прощай» или «На Земле живет любовь» да и только особого смысла. В них гораздо меньше хитовой магии, однако это не означает, а «Колдовское озеро» и Ко забудут быстрее. Угоду кому) таких песен нужна подходящая микроклимат, которая, словно рассол, хранит их нестандартизованный «привкус». Лучший совет — подслушивать такое поменьше. Но кто такой же в России будет ему придерживаться чего-то?



Категория: Новости