Путешествие в мир голландского натюрморта XVII века: обзор выставки в Пушкинском музее

Нaтюрмoрт кaк сaмoстoятeльный жaнр сфoрмирoвaлся всего только в XVII вeкe. Сaмo слoвo — фрaнцузскoe, и пoявилoсь oнo пoзжe, чeм сaми кaртины, — в эпoxу Просвещения. В Нидерландах но http://1-хост.рф/animaczionnye-roliki-dlya-biznesa-i-obrazovaniya для обозначения таких работ использовалось выступление stilleven — «неподвижная жизнь». Архивы и каталоги того времени сохранили вдобавок несколько «жанровых» определений: «ваза с цветами», «фрукты», «охотничьи трофеи» и «атрибуты земной суеты». Все эти темы представлены в самой экспозиции.

Паноптикум начинается с зала, в котором представлены работы Франса Снейдерса и его последователей. В начале XVII века они, во вкусе и Рубенс, творят «на заказ»: их охотничьи натюрморты и зарисовки с мясных лавок особенно симпатичны зажиточным бюргерам. С молоточка класс богачей стремится возводить в перл творения и увековечить свой жизненный порядок (одна из подтем — сие лавки, рынки, кладовые) и подбрести к миру аристократии (поэтому бюргеров интересует хрия охоты — традиционно дворянского увлечения).

Взрослые картины Снейдерса удивляют своей анатомической детальностью. Мясные и рыбные туши, звери, битая околесица. Изображая бытность средневековых лавок, художник от слова «худо» с особым вниманием относится к привычным в целях эпохи и чуждым современному зрителю деталям.

Снейдерс невыгодный любил рисовать на своих полотнах людей, то и дело приглашал к работе других художников. Гоминиды на его картинах смотрятся пришельцами изо другого мира, а про их «внутренний мир» в большей мере говорят разложенные на столах требушина. Позднее из такого интереса к животному началу сформируется манера «охотничьего натюрморта», его признанным мастером достанет ученик Снейдерса — Ян Фейт.

В своих картинах художники Фландрии проявляют себя (как) будто мастера колористики, композиции и знатоки языка средневековой схоластики: домашние работы они наделяют особым образным содержанием. Наблюдатель выставки, Вадим Садков, рассказывает, ровно трактовке символов натюрморта предписана целая доктрина:

— В эпоху маньеризма и барокко сложился фрукт такой эмблематической литературы, поздно ли издавались книги с гравированными таблицами, беспричинно называемыми эмблематами. Различные предметы в них имели свою интерпретацию, притом интерпретация давалась на трех уровнях: контактный самому широкому кругу читателей — душевно-назидательный соседствует с любовно-эротическим и философско-теологическим, что доступен только людям, окончившим альма-матер. Причем один и тот а символ в этих контекстах был в состоянии иметь разные значения, часто — диаметрально противоположные.

Но творческое отчина фламандцев не исчерпывается картинами с трофеями: Снейдерса и его последователей ценят и ради обращение к темам «застольных» натюрмортов. Как-нибудь еще — «накрытых столов». Картины передают неважный (=маловажный) только радость богатой жизни (кабы фрукты, то непременно красочные), только и заставляют задуматься о том, почему жизнь, как и свежесть, — быстротечна. Центр для художников — это конец живой природы, передать его позволяют и эксперименты с композицией, фактурой и темой.

О непременном увядании напоминают и реалистичные цветочные натюрморты. Основоположником «жанра» «цветов в вазе» считают Яня Брейгеля-Бархатного — именно симпатия начал писать камерные, тщательно выписанные и кроме того изящные букеты, комбинируя бутоны, по какой причине зацветали в разное время возраст.

Ян Давидс де Хем и его последователи меняют стилистику тем — начинают делать натюрморты с бытовыми предметами. По) отдельности развивается жанр роскошного натюрморта, нате котором помпезность композиции соединяется с живописным мастерством. С изображений земной жизни шабаш чаще кристаллизуется тема «суеты сует» — художники прошел слух о вечном и через предметы, знакомые зрителям, осмысляют фатальность смерти. Venitas («ученый натюрморт») стал одним изо популярных жанров в европейской культуре. Фламандцы послужили в целях эпохи барокко источником творческих идей — фламандские натюрморты повлияли в часть числе и на Караваджо.

Хозяин ГМИИ им. Пушкина Лиза Лихачева считает, что существующий год стал для Пушкинского годом «натюрмортов и архитектуры», сотрудничества с коллегами изо регионов: в своей новой выставке Пушкинский собрал работы с Эрмитажа, а также музеев Саратова, Серпухова, Тюмени, Казани, Ульяновска.

Категория: Новости