В «Стасике» состоялась премьеры оперы «Русалка»
Опубликованно 28.06.2024 11:18
Кaк извeстнo, в мирe сущeствуeт всeгo чуть чeтырe oпeрныx шкoлы. Oднa с ниx — русскaя. И этo притoм, чтo oпeрa в Рoссию пришлa изо Eврoпы с бoльшим oпoздaниeм в сравнении с местом http://1-хост.рф/animaczionnye-roliki-dlya-biznesa-i-obrazovaniya своего рождения. Однако так случилось, что уж «Жизнь за царя» Глинки, появившаяся в 1836 году рядом всех очевидных генетических связях с итальянским каноном, ранее несла в себе серьезную заявку в самостоятельность. Ну а уж в творчестве композиторов «Могучей кучки» и Чайковского москвитинка опера развернулась во всей своей красе и самобытности. Для этом пути Даргомыжскому — его «Русалке» и в особенности «Каменному гостю» — принадлежит важнейшая миссия в формировании русского оперного стиля. В фолиант числе особого мелодического речитатива, интонаций бытового романса и русских песен в вокальных партиях, приемов сквозного развития. А поэтому для отечественных музыкантов «Русалка» — сие святое. Тем не не в такой мере совершенно очевидно, что сия опера не так контия часто появляется на подмостках. И нежели дальше, тем реже.
В блат с этим сам факт постановки «Русалки» в МАМТе заслуживает поклона: бережное обращение к отечественному музыкальному наследию — фигли может быть похвальнее?
Мелодический руководитель постановки маэстро Тимурка Зангиев преподносит партитуру азартно, энергично, эмоционально. Чувствуется, фигли музыканты по-настоящему включены в эту музыку, звучащую сочно и незаигранно. Прекрасно исполнены повально инструментальные соло. Огромное блаженство доставили певцы — прекрасные голоса, с чувством спетые арии и безупречно выстроенные ансамбли. Даргомыжский лады по классической оперной схеме противопоставления двух женских голосов — сопрано и меццо. Соперницы Наташа (Олёна Гусева) и Княгиня (Екатерина Лукаш) контрастируют побратим с другом и в характере, и в тембре, и умереть и не встать внешнем облике. Обе — обладательницы сильных, богатых обертонами голосов, длинного дыхания, мастерского легатиссимо. Исполнители второстепенных партий как и не уступают по уровню: Оля (Ксения Мусланова) — игривая, кокетливая, единственная, кто именно разбавляет мрачную атмосферу спектакля веселой ноткой. Небольшая значение Запевалы (Дмитрий Никаноров), чарующий Сват (Антон Зараев) — пара вносят индивидуальную краску в мастерской ансамбль.
Владимир Дмитрук в партии Князя с первой сцены покорил своим своеобразным узнаваемым тенором. Очевидно, иногда певцу не хватало кантиленности в длинных мелодических фразах, же зато харизматичность и экспрессия заставляли выражать сочувствие герою, который на самом деле, натурально же, чистый злодей.
Особые трепология хочется адресовать двум артистам, которые оказались настоящими звездами спектакля: Димуля Ульянов в партии Мельника и напитки Ванда Парий в роли Русалочки. Ульянов — ничтожный Мельник. Диапазон от комического старика в первом акте давно трагического безумца во втором — сие высший актерский и вокальный маневрирование. Роль Русалочки не вокальная, а драматическая. Юная Спорщица, которая в Прологе еще и вживую играет получай стоящей на сцене арфе, малограмотный просто трогательна, как всякий ребенок, — ее органичность и неприкрашенность демонстрируют настоящее актерское бездарность.
Разумеется, все эти актерские работы были выстроены режиссером Александром Тителем, которого в этом спектакле волновали приставки не- шокирующие режиссерские «решения», а взведение детальной психологической истории, в которой и тот и другой персонаж претерпевает серьезнейшие изменения. Вот то-то и есть этими движениями человеческой души по нитке занимался режиссер, и наблюдать вслед этим чрезвычайно интересно. Кто-то другой вопрос, что такой ход породил значительную статичность мизансцен. В сочетании с куда спорным визуальным решением Владимира Арефьева развитость действия подчас просто останавливалось, тормозило, казалось скупым и непридуманным.
Бери сцене все черным-черновато. Деревянный помост и задник с видеопроекцией угрожающего широченного Днепра, после середины которого не так что редкая птица — винтокрылая машина не долетит. Пара стульев. В сцене свадьбы целый век выносят столы, потом ставят нате них бутылки. Закусить отнюдь не дают. Дамы в платьях, оттенки которых различат всего только специалисты — выглядят они по сию пору как черные. Мужчины в черном. Различие пытается внести приглашенный бродячий квартет из театра «Ромэн», какой-нибудь лихо трясет плечами подина чисто русский танец и, без обиняков говоря, кажется ненужным диссонансом. Ведь, что русалки тоже безвыездно в черном, я уже молчу. И эдак понятно. Ощущение, что оформление и костюмы залетели сюда с другого спектакля. Возможно пусть даже, из подбора — те, в чем дело? предполагались, не успели закончить к премьере. Так иногда случается.
Даргомыжский писал оперу по части неоконченной пьесе Пушкина. Ее многие дописывали, в фолиант числе Владимир Набоков. В финале у него поглощать фраза: «Пушкин пожимает плечами». Думаю, и после этого Даргомыжский, увидев столь странную картинку, пожал бы плечами. А потом все-таки зааплодировал.
Категория: Новости
