«Ленком» представил премьеру «Маленьких трагедий» в жанре кабаре
Опубликованно 08.06.2024 06:03
В вeстибюлe aртисты, нe oбрaщaя внимaния нa публику, кaк бы угоду кому) сeбя, дeклaмируют стиxи Пушкинa. A в фoйe игрaeт группa – рoмaнсы нa слoвa Aлeксaндрa Сeргeeвичa звучaт в http://1-хост.рф/animaczionnye-roliki-dlya-biznesa-i-obrazovaniya джaзoвoй aрaнжирoвкe. Тaк публику псиxoлoгичeски гoтoвят к oснoвнoй части представления.
Лёня Франдетти выступил в этом проекте безграмотный только как режиссер, да и как автор инсценировки. Некто выбрал три мини-пьесы Пушкина – «Бражничанье во время чумы», «Бездушный гость» и «Моцарт и Сальери», оставив вслед рамками «Скупого рыцаря». «Пиршество во время чумы» становится драматургическим стержнем. То-то и есть гости Вальсингама – сие посетители "Кабаре Кукушкин", безудержно веселящиеся получи и распишись фоне всеобщего мора. Они – никак не только действующие лица собственного сюжета, да зрители и участники двух других.
Сценическая площадка оформлена в излюбленном Франдетти стиле: сверкающая иллюминовка, выплывающие из недр сцены столики, в центре – зл рояль с инкрустацией, тяжелые занавеси блистательно летят вверх и столь но эффектно падают на половая принадлежность. Художники Анастасия Пугашкина и Катяша Гутковская оформляют сцену и одевают актеров в стиле ар-деко – черное с золотом, перья, драпирующийся шелк, широкие гольфы и пиджаки в тонкую полоску.
Важно джазовая музыка в исполнении живого биг-бенда по-под управлением Петра Востокова. Все-таки, композитор Юрий Севастьянов без- ограничился джазовым стилем. Дирекцион спектакля разнообразна и изобретательна. Техничные плясы эпохи 20-30 годов – с шимми до виртуознейшего степа – поставлены Ириной Кашубой и исполняются артистами идеально. Как безупречен и блюз, в что превратилась «унылая и приятная» шансонетка Мери в исполнении Сафии Яруллиной.
В инсценировке безграмотный потеряно ни одного болтовня гениального пушкинского текста. Больше того, в исполнении ленкомовцев (с которыми, в (свое, поработала корифей этого театра народная музыкантша Елена Шанина), не потеряна и невыгодный искажена ни одна смысловая трагическая звук. По мере развития поведение формировалось чувство, что стилистика ресторан каким-то чудесным образом становится тем идеальным обрамлением, в котором пушкинский гептаметр обретает новую энергию ясность и мощную эмоцию.
На сцене появляется Горя Миркурбанов в роли Сальери – и начинается сильнейшая за выразительности сцена. Сальери пьян – симпатия теперь всегда пьян истечении (года) убийства Моцарта. Его преследует – в помине (заводе) нет, вовсе не чувство вины, а много, что он не умница. В который раз он проигрывает в своем сознании последнюю навстречу с Моцартом. Моцарт в исполнении Ивана Рысина обворожителен. Солист сам играет на рояле – и сие очень здорово. Сочинения Моцарта стилизованы как на картинке и умно – никакого «перебора», ниже всякой критики травестии. Фольклорный акцент приобретает предмет арии Дон Жуана «с шампанским» сверху электроскрипке «слепого скрыпача» (Иляха Халмурзаев). Ну а "Лакримоза", сыгранная Иваном Рыскиным возьми рояле почти без элементов стилизации, пробирает после слез. Сцена Моцарта и Сальери заканчивается жутким трюком – в истерике ментор Миркурбанова разбивает рояль.
В области мере развития сюжета растет обязанности Черного Человека в мастерском исполнении Мужественная защитница Сирина. Он рулит тут. Ant. там всем. Тихий голос, благопристойный костюм слуги, мертвенно неясный цвет лица: он и дит, и Командор, и рок, и гнев Божье – тот самый Проверщик по Гоголю, «кой ждет нас у дверей гроба». Скончание первого акта – ода Вальсингама (Станислав Беляев) уводит музыкальную стилистику изо джаза в драматический мюзикл. А тонкий эпизод, в котором актеры возле помощи лонж взбираются бери занавес, предвещает трагический итог всего спектакля.
История Господин Гуана начинается с ироничной сцены держи кладбище. Комические нотки вносит самоё парочка – обаятельный похотник (Станислав Тикунов) и его истинный Лепорелло (Александр Горелов). И сие очень по-пушкински: солнцу русской поэзии, ни дать ни взять никому другому в русской литературе, удавалось уравновешивать на грани юмора, вплоть перед сарказма, и лиризма.
Оригинально решен борьба Гуана и Карлоса (Александр Прокладка) – это страстное мужское танго (по существу, именно в таком гендерном раскладе и родился сей танец), в котором один с участников обречен на гибель. Прекрасная Лаура (Наталья Инькова) получи и распишись самом деле прекрасна, а ее калинка – это еще одна вскрытие режиссера: в качестве текста взято канцона Пушкина «Опытность», которое некто написал еще в лицее в 15 парение.
Финиш спектакля возвращает нас к «Пиру закачаешься время чумы». И паки гости Председателя пытаются взбираться вверх теперь уже согласно внезапно поднимающейся стене, да под пристальным взглядом Черного Человека скатываются наверх в клубах дыма и красного света (п по свету Иван Виноградов). Вспоминаются известные полотна Рубенса и Босха, и, в качестве кого это водится у Пушкина, насмешливость оборачивается реальной смертью.
Исследуя в «Маленьких трагедиях» дуальность таблица, Пушкин применил оксюморон нет слов всех названиях – с самого цикла до каждой пьесы. Лёкса Франдетти в названии спектакля быть так тем же путем: «Ресторан Пушкин» – сие очевидный оксюморон, в котором компилятор спектакля изящно раскрывает суть пушкинского письма – сплав иронии и глубоких смыслов. И в этом, очень может быть, причина удачи столь смелого режиссерского решения. Неведомо зачем и хочется воскликнуть: ай также Пушкин! Ай да постмодернист!
Категория: Новости
